viernes, 14 de diciembre de 2012

HOMENAJE A CONSTANTINO ROMERO

Hace mucho que no tocaba el blog, y me disgusta tener que escribir una nueva entrada sobre una noticia tan triste. 
Constantino Romero...

DEJA EL DOBLAJE.

Así lo ha confirmado vía Twitter hace ya unos días. Por ello he decidido hacer una entrada homenajeando el trabajo de este gran artista, que sin duda ha hecho de España un gran exponente en el doblaje.


CONSTANTINO ROMERO: Esa leyenda

Constantino Romero es sin duda alguna mi actor de doblaje favorito, que ha sabido dotar a sus trabajos de un gran BADASSISMO, dando la voz a actores como Clint Eastwood,

Boom. Headshot
Arnold Schwarzenneger,
"Volveré"

además de muchos otros. Pero también ha dado la voz a personajes icónicos tan recordados como

Darth Vader,

 Mufasa,


 El juez Frollo, el villano más BADASS de Disney (gracias a la voz de Constantino, of course)



O el replicante de la película de Blade Runner


Seguramente me habré dejado numerosos personajes en el tintero, pero la carrera de Constantino es muy, muy extensa, y resumirla aquí sería complicado o casi imposible. No obstante, con estos papeles, queda claro que Constantino es un gran profesional, que gracias a su voz tan grave, ha sabido transmitir al espectador la emoción, tristeza, enfado... del actor y personaje al que doblaba.

Nunca olvidaré aquella secuencia de Sin Perdón, en la que Clint Eastwood decidió vengarse de los que mataron a su amigo, y cómo Constantino dijo ese discurso tan BADASS, que te hacía quedarte quieto en el sillón, porque parecía que estabas en el local, mirando a Clint Eastwood con su escopeta.




 Esa es una cualidad indispensable del actor de doblaje, hacer que el espectador viva el cine. Y eso es algo que por desgracia no ocurre en numerosas películas, sobre todo de anime, como las de Gurren Lagann, en las que personalmente los actores de doblaje no están a la altura de los seiyuus (o actores de voz japoneses). Por lo menos, hay excepciones, como Bobobo, Evangelion o One Piece, en las que el doblaje es muy bueno.

Bueno, hasta aquí mi homenaje. Sé que ha sido corto, y quizás no se refleje la gran carrera de esta profesional, pero he de decir que me he quedado a gusto con lo que he escrito. Desde aquí, espero que le vaya muy bien a Constantino, sin duda se lo merece. Gracias por hacer que ir al cine a ver una película sea una experiencia agradable.

Os dejo unos vídeos sobre Constantino y un documental llamado "Voces en imágenes", sobre el doblaje en España, que están bastante bien.












Bueno, pues hasta más ver. ¡Cuidaos!

 


domingo, 25 de noviembre de 2012

CALVIN Y HOBBES: LA INFANCIA HECHA TIRA

Hoy me gustaría hablaros de unos personajes de tira cómica bastante conocidos y que constituyen un ejemplo perfecto para mostrar cómo una idea tan simple puede ser todo un éxito que perdure en el tiempo. Me refiero a Calvin y Hobbes, cuyos datos podeís consultar aquí.




La historia gira en torno a las aventuras de Calvin, un niño de 6 años, y a su mejor (y podríamos decir único) amigo Hobbes, un tigre de peluche, al cual Calvin dota de realidad.

Parece una idea simple, pero no lo es. Esta es una de las tiras cómicas más complejas del siglo pasado, dado que en muchas de las viñetas podías leer de boca de alguno de nuestros protagonistas, o de alguno de los secundarios, reflexiones propias de un filósofo. No en vano, el autor usó como referencias a personajes como Nietszche, el Quijote, Kafka... etc. Pero no sólo esta tira tiene filosofía, sino que además destila un sentido del humor fresco, juvenil, y que sin duda nos recodará a algún que otro momento de nuestra infancia, dejándonos una sonrisa en la boca. De ahí radica el éxito de esta tira: una mezcla ideal de humor y reflexiones, que el autor sabe administrar a cada viñeta de un modo meticuloso.

Pasemos a los personajes:

-Calvin
Como expuse al principio, es un niño de 6 años cuyo mejor amigo es su tigre de peluche, al cual dota de realidad. Su imaginación no conoce límites, y puede estar en clase pensando que la profesora es un alienígena que quiere chuparle los sesos, o que en el recreo él es un tiranosaurio y se devora a los demás compañeros. También es muy egoísta, siempre buscando el modo de cambiar el mundo para sacar el máximo provecho, obtener fama... Le gustan los dinosaurios, montarse en trineo con Hobbes para bajar las cuestas más peligrosas, y sobre todo, tirar a la gente bolas de nieve o globos de agua. También puede convertirse en un superhéroe, Estupendoman, o en el capitán espacial Spiff (sus dos alter-egos). Fundó junto a Hobbes el club A.S.C.O, Asociación Sin Chicas Obtusas.
-Hobbes
Es el mejor amigo de Calvin. Al contrario que éste, es más realista y siempre rebate las ideas a su amigo. No obstante, siempre está ahí para aconsejarle y echarle un cable. Como el resto de la gente lo ve como un peluche, numerosas situaciones provocadas por Hobbes son achacadas a Calvin, sobre todo si son disgustosas. Lo que más le gusta es abalanzarse sobre Calvin cuando vuelve del colegio.
¡¡¡SOCORROOOOOOOOOOOO!!!


-Los padres de Calvin
Criar a un hijo como Calvin debe ser muy difícil, por ello los padres de este chico deben ser las personas más pacientes del universo. Son el modelo típico de matrimonio estadounidense; él es abogado y ella ama de casa. Nunca se dieron a conocer en la tira sus nombres reales.
-Susie Derkins
Es una compañera de clase de Calvin, que al contrario que nuestro protagonista, es seria, formal e inteligente. Casi siempre es el blanco de las bolas de nieve de Calvin, así como de sus trampas y burlas. Pero las venganzas de Susie siempre son terribles...


-La señorita Carcoma
La profesora de Calvin y Susie. Al igual que el resto de los personajes, actúa como contrapunto de Calvin, con el que mantiene numerosas discusiones, y al que manda casi siempre al despacho del director; dichas acciones la dejan agotada y extenuada. De ahí que tome numerosas medicinas contra el estrés y fume como una descosida, pensando siempre en la jubilación.
-Rosalyn
Es la canguro de Calvin. Siempre acaba pidiendo anticipos a los padres de éste para que vuelva a cuidarlo. Es la única persona conocida que es capaz de intimidar a Calvin, con el que se lleva a matar.
A eso me refería con "se lleva a matar"




-Moe
Es el abusón del colegio que siempre acaba pegando a Calvin. El autor confesó que es un reflejo de todos los energúmenos que había conocido.





Conclusión: Esta tira, que aúna humor y filosofía a partes iguales, es un gran aliciente para todos los amantes del cómic, dado que sin duda podemos ver en algún gesto, chiste o pensamiento de Calvin nuestra infancia reflejada, constituyendo así una de las leyendas y tesoros del cómic más preciados por los lectores.

-Lo mejor: Los gags, las reflexiones y la imaginación de Calvin (sobre todo por el hecho de concebir a Hobbes como un ser animado). Ah, y los dinosaurios están muy bien dibujados.

-Lo peor: Nada. Esta tira fue cancelada por deseo expreso del autor, lo cual brindó la oportunidad de no ver como decaía esta tira (cosa que pasa al alargar demasiado una serie, por ejemplo).



martes, 20 de noviembre de 2012

HALO: LA LEYENDA DEL SHOOTER

Hace ya mucho que no escribo una entrada, así que, como conmemoración de la salida de Halo 4 el pasado 6 de noviembre, voy a hacer una revisión sobre (a mi parecer) uno de los mejores shooters de la historia, que marcó un antes y un después en la forma de hacer juegos.

Supongo que no hará falta que ponga el argumento, pero por si las moscas, pinchad aquí.

Bien, hablemos un poco de las virtudes de este juego. Primeramente, el hecho de que el protagonista tuviera un escudo era algo muy novedoso porque en casi todos los juegos de disparo o tenías una barra de salud, o una vida; dicho escudo aportaba dosis extra de adrenalina dado que si se agotaba, tenías poco tiempo para aguantar los disparos, por lo que buscar un escondite o acabar con los enemigos rápidamente era la prioridad fundamental, proporcionando muchos momentos de tensión.

Luego estaban los alienígenas del Covenant y los Flood (también ahora han salido los Prometheans en el Halo 4), cuyos diseños eran muy originales, pero lo que más destacaba era su IA: si ponías el juego en dificultad Legendaria, la más alta, se convertían en el motivo principal por el cual tirabas el mando contra la pared porque no podías pasar de fase a causa de ese grunt que salió de la pared en el último momento y te remató. Vamos, que eran unos "hijos de perrilla". Y cuando ponías las calaveras de dificultad añadida( cuyos efectos eran por ejemplo, que, si te matan, vuelves al inicio de la misión), ni te cuento. Por último, y no por ello menos importante, destaca la banda sonora, una preciosidad. Un ejemplo:



Vamos a hablar de los personajes principales:


-El jefe maestro
Es supuestamente el último Spartan(aunque en los libros salen más). Es el protagonista de la trilogía de Halo original, así como de la nueva que saldrá y que ha empezado con Halo 4. Fue tomado a los seis años por las fuerzas militares UNSC y llevado a un campamento donde aprendió todas las bases de lo que sabe de pelea y lucha. Lo malo es que no volvió a ver a su familia nunca más, pues la UNSC creó un clon suyo para que sus padres no sospecharan; esto no fue un caso aislado sino que sucedió con todos los demás chicos con los que se entrenó. Posee numerosas mejoras y con su armadura pesa cerca de media tonelada, pero eso no lo hace ser menos mortífero. Si bien no es propenso a demostrar sus sentimientos, en Halo 4 parece que lo veremos como más humano.




-Cortana
Es una IA que acompaña al Jefe en casi toda la saga. Proporciona momentos muy divertidos al discutir con el protagonista, pero se podría decir que... bueno, ya sabeís... 
Nos ayuda con algunos consejos, lo malo es que en Halo 4 tiene 8 años, más de lo que una IA puede soportar, y se vuelve loca.
He vueltoooo
-El Inquisidor
Aparece a partir de Halo 2, como enemigo (aunque nunca nos enfrentamos con él, y podemos hasta manejarlo en algunas misiones), y en Halo 3 se une junto con su especie, los élites, a la humanidad.
Posee un control igual al del Jefe, por lo que un segundo jugador puede usarlo en el Halo 3. Es muy divertido porque el Covenant cuando ve al Inquisidor grita: "¡¡¡Hereje, traidor!!!" y demás insultos de carácter religioso.
¡Temblad, el dúo dinámico está aquí!



-El sargento Johnson
Un  personaje que podría definirse como el Chuck Norris de Halo(aunque sin pasarnos, que Chuck es Chuck). Siempre fuma un puro (esperemos que en el año 2552 haya cura contra el cáncer), y apoya al Jefe de un modo incondicional. En Halo 3 ODST se podía manejar en el modo Tiroteo, resultando cómicas sus voces, y además en Hal Reach podías comprar sus diálogos para tu personaje en el modo Tiroteo.

-El Profeta de la Verdad
El jefazo del Covenant, un tipo bastante malvado que busca colmar sus ansias activando los anillos Halo para "hacer el Gran Viaje", sin saber que al activar los anillos pasará esto.

-Los Flood
Son alienígenas parásitos. Su jefe es Gravemind, el otro villano de la historia. Estos parásitos toman los cadáveres del suelo y se transforman en numerosas formas de ataque. Pero si teneís a vuestra escopeta a mano, no hay nada que temer.


Mmm...Algo me dice que esto no es el bar de Pepe.


Bueno, hay muchos otros personajes pero estos son a mi juicio los más importantes.

Pasemos ahora a hablar de los juegos de Halo. Dado que hay muchos, me limitaré solamente a los que sean shooter y creados por Bungie.

-HALO COMBAT EVOLVED
El primer título, que sentó las bases de la saga. Está considerado como un clásico de los juegos y una joya de la Xbox, tanto por la historia como por el argumento.

-HALO 2
La continuación superó con creces al primero: se podrían llevar armas a dos manos, la cantidad de las mismas aumentó muchísimo, y el modo multijugador era por primera vez online, algo que gustó a los fans.
-HALO 3
Decir que este juego, el primero de la saga en Xbox 360, es una maravilla es quedarse corto. Sin duda, es el título más completo de la saga, con un doblaje impecable en castellano, unos gráficos de infarto, y un modo campaña apasionante. Y no nos olvidemos del online. Para mí, el mejor juego que existe.
-HALO 3 ODST
Es un spin off que ocurre antes de Halo 3. Su motor gráfico es el mismo, pero un poco mejorado en cuanto a las caras y los efectos de luz. El multijugador se modificó positivamente con el modo Tiroteo, que se parecía al modo Horda de Gears of War. La campaña era corta, no obstante, el poder jugar con humanos era muy novedoso.
-HALO REACH
Llegamos al último título de esta saga creado por Bungie, cuyo marco histórico se dispone mucho antes de Halo Combat Evolved. Muchos dicen que es una joya, mejor que Halo 3; yo creo que este juego era bueno, sobre todo en el aspecto gráfico y de opciones de juego, pero parecía una copia al Call Of Duty, sobre todo en elementos como el sprint, la sordera de las granadas... Además, las voces aliens no están en castellano sino en alienígena, lo cual pierde muchísima gracia (Siempre quedará el "¡Líder muerto, huiddd!" de los grunts). El modo multijugador estaba muy cuidado, y mejoraba todo los puntos del anterior, como en el Tiroteo, que añadió varias versiones, y la personalización de nuestro personaje: te podías coger una chica, cambiar su armadura, y te salía tal cual tanto en multijugador como en campaña.

Bueno, pues hasta la próxima entrada. ¡¡A cuidarse!!



lunes, 29 de octubre de 2012

AVATAR THE LAST AIRBENDER

Hoy vamos a hablar sobre una serie de Nickelodeon de unos cuantos años ha, concretamente unos 7 o así. Se llama Avatar the last airbender, o como la conocemos por estos lares, "la leyenda de Aang".
Como siempre, os pongo el argumento:

En una época muy antigua, el mundo se hallaba dividido en cuatro grandes naciones, según el elemento que dominasen sus habitantes: el Reino de la Tierra, la Tribu del Agua, los Nómadas del Aire, y la Nación del Fuego. El único maestro que dominaba los cuatro elementos a la vez era el Avatar, el cual se reencarnaba.Las naciones vivían juntas en paz hasta que la Nación del Fuego decidió atacar al resto, exterminando a los nómadas del aire, pues el próximo Avatar iba a ser de dicha nación, lo cual supondría un obstáculo para la nación del fuego. No obstante, un joven nómada del aire consiguió sobrevivir a la tragedia y se quedó congelado durante 100 años. Pasado ese siglo, dos niños de la Tribu del Agua lo liberan, y deciden ayudarle en su misión, enseñándole los otros 3 elementos.

Uno de los aspectos más positivos de la serie, era sin duda la animación, que usaba elementos del anime japonés. También destacaba la historia, que mezclaba y cogía aspectos culturales de los diversos países asiáticos, como la caligrafía, la religión, el ying y el yang... etc
Pero por encima de todo estaba el control de los elementos (aire, agua, tierra y fuego; en la serie, además del éter), que era sin duda lo mejorcito de esta serie, dado que cuando había peleas, podías ver los movimientos que hacían los personajes para lanzar una peazo llama (que ríase usted del soplete), mover la tierra bajo los pies, etc. Vamos, que te quedabas pegado en el asiento mejor que con superglue.

Por esas y muchas otras razones la serie ganó bastantes premios, y pasó al mundo del cómic y del cine(con una película no tan buena), y consiguió un gran número de telespectadores, incluso mayores que el rango de edad de la serie (6-11 años).

Pero dejemos los premios y cifras de lado y pasemos a hablar de los personajes, los cuales también tienen su intríngulis (no como en Evangelion, pero lo tienen).

-Aang, el protagonista
Es el último maestro del aire y para más inri, el avatar. Podemos ver su crecimiento en el devenir de la historia, y cómo aprende a controlar los otros 3 elementos. Como es un crío, a veces podemos ver alguna de sus comeduras de tarro, pero don´t worry, nada que ver con las de Shinji.




-Katara, la maestra del agua
Es la que enseña a Aang el control del agua, y, al final de la serie, pues... bueno, ya sabeís lo que pasa con "chica enseña a chico y ambos acaban juntitos", if you know what I mean
No es de los personajes que más me gusten, pero, en fin, hay que ponerlo.




-Sokka
Sin duda, el personaje más cómico de la serie, y además, es muy listo. Pese a no dominar ningún elemento, maneja muy bien la espada, y el bumerang, y es un gran estratega. Es hermano de Katara.




-Toph, la maestra de la tierra
Este personaje es uno de los mejores, dado que mete palizas por un tubo. Es ciega, pero gracias al control de la tierra, puede ver (al estilo de Daredevil). Es quien enseña a dominar ese elemento al protagonista. Además, puede controlar el metal.


QUE TE METO UN PUÑO
 -Zuko, el maestro del fuego
Otro gran personaje de esta serie, y el que posee el mayor trasfondo y carga emotiva de todos, a mi entender. Si bien al principio es malo, porque persigue a nuestros héroes, luego rectifica y enseña a Aang a dominar el fuego y los rayos (sí, los maestros del fuego dominan los rayos). Posee una cicatriz en la cara que le hizo su padre, el señor de la nación del fuego. Ah, y de vez en cuando, también entra en fase "comedura de tarro a lo Shinji Ikari", pero más leve y aguantable.




-Iroh, el dragón del oeste
El mejor personaje de toda la serie, sin duda. Aunque lo veamos como un anciano sabio, puede dar unas palizas como unas catedrales, tanto en dominio del fuego,como en pai sho, un juego de mesa asiático. Es el tío de Zuko, con el que se lleva bastante bien.

¡JARL, LA FICHA QUE ME FALTABA!

-El hombre combustión
Es un cazarrecompensas que Zuko contrata para matar a nuestros amigos casi al final de la serie. Es como mucho el mejor villano de la historia, porque lanza unos rayos que se parecen un huevo a los que disparaban los ángeles de Evangelion (otro motivo que tienen los fans de Evangelion de ver la serie), y deja en jaque a los personajes. Ah, y tiene el brazo y piernas metalizados a lo Edward Elric (otro motivo para que la vean los admiradores de Full Metal Alchemist, aunque vale, Edward tenía la pierna izquierda de metal, no la derecha). BADASSISMO en estado puro.





Bueno, los personajes más importantes ya están. Hay otros, pero estos son los que más huella dejan.(El hombre combustión dura poco, pero como es el más BADASS, he decidido ponerlo aquí).

La banda sonora de la serie no está nada mal, dado que incluye instrumentos asiáticos que nos ponen en situación.

También he de decir que hay una continuación de la serie, llamada Avatar the legend of Korra, la cual retoma la historia 70 años después de la victoria del avatar Aang. Por lo que estoy viendo, la serie nueva no está nada mal, aunque claro, que se hayan muerto todos los personajes de la serie anterior es bastante decepcionante, la verdad. A ver como se lo montan. Para más información, pinchad aquí.


Conclusión: Nickelodeon ha hecho un gran trabajo con esta serie, la cual no dejará a nadie indiferente. Pese a que ponga que es para niños, la pueden disfutar no sólo ellos sino los adolescentes y adultos, gracias a su mensaje, argumento, personajes y ambientación. Y si te gusta el anime, ya estás tardando en verla.

-Lo mejor: Los combates, los diseños y los personajes, que dejan huella. La OST también es destacable. El doblaje en castellano es muy bueno.

-Lo peor: Que sólo se pueda ver en Digital + , aunque te la puedes bajar desde internet, of course. Hay algunos momentos infantiloides que bajan el listón un poco, como los lloros continuos de los personajes o cuando se comen el tarro. Pero se puede seguir viendo.

Si quereís bajaros la serie, mirad estos enlaces:

Estado Avatar: un blog muy interesante sobre esta serie.

Series Yonkis

Avatar Site

Kronos mcanime

Ah, una cosa. A todo aquel que le guste Gurren Lagann; salió un libro de ilustraciones de varios artistas, cuyas ventas serían para la cruz roja de Japón por lo del tsunami del año 2011. Pues bien, entre los autores extranjeros estaban los creadores de Avatar, así como muchos de sus diseñadores. Mirad aquí.

Como colofón final, las mejores peleas de la serie. Disfrutad:
























Bueno, pues hasta aquí el pescado vendido. Sayonara!!



jueves, 18 de octubre de 2012

EVANGELION, EL GRAN EXPONENTE DEL MECHA

Antes de nada, poner esto como música ambiental:




En esta entrada vamos a hablar sobre una serie de anime del estudio Gainax, y posiblemente su obra maestra: Evangelion. Pero, ¿por qué hablar de ella este año? Muy sencillo, porque se va a estrenar una película de este anime, y se sacará a la venta y de modo simultáneo en varios países (incluyendo a España, lo cual es un hito sin duda) un nuevo tomo de su manga.

El argumento es el siguiente: En el año 2000, se sucede una castástrofe sin precedentes en la Tierra: el Segundo Impacto, que se supone fue provocado por el impacto con un asteroide en la Antártida. Se sucedieron numerosos cambios en el clima y el nivel de las aguas, así como guerras y crisis económicas. La humanidad se redujo a la mitad. 15 años después, cuando todo parecía ir normal, aparecen los Ángeles, seres con diversas formas que sólo buscan la destrucción. Nerv, una organización militar, desarrolla el arma para combatirlos, unos mechas llamados Evangelion. Shinji Ikari, el protagonista, e hijo del comandante de Nerv, es llamado para pilotar uno de esos robots. La lucha final, ha comenzado...

El creador de esta serie no es nada más ni nada menos que Hideaki Anno, el fundador de Gainax, junto con sus compañeros. Lo típico de la época eran los animes de mechas, cosa en la que él era un experto ya curtido (Gunbuster, por ejemplo). Gunbuster se caracterizaba no sólo por las peleas entre los mechas, sino por la exploración del trasfondo psíquico y emocional de los personajes. Pues bien, esta faceta fue llevada al extremo en Evangelion, consiguiendo una serie que rompía todos los esquemas, y que ha logrado numerosos seguidores por todo el globo.
Otra novedad, era el aspecto de los mechas. Me explico. Aquí os pongo la imagen de un mecha típico, antes de Evangelion:


Vemos como su faceta es tosca, (sin ofender), sus brazos son gruesos al igual que las piernas y redondos.
Comparemos con un Evangelion (bueno, varios):

De izquierda a derecha: Eva01, Eva00, Eva02, Eva03




Se asemejan bastante a un ser humano, (salvo, claro está, por las hombreras, y la cabeza, pero parecerse, se parece). Esto provoca en el espectador un cierto grado de simpatía. Además, son más delgados y gráciles.

Como expuse al principio, esta serie investigaba el trasfondo psíquico de los personajes, hasta tal punto de que los dos últimos episodios se basaron en eso completamente, cosa que no gustó a los fans, por ello se hicieron dos películas: una recopilatoria ( Death and Rebirth) y otra que era el final, que es considerada por unos como una película más rara que un perro verde, y por otros como un gran avance del anime (The End Of Evangelion). ¿Qué es lo que opina un servidor sobre esta película? Que tenía momentos buenos como este, pero desde ahí, la cosa se volvió muy rara.

Seguro que con lo que he dicho, te estarás preguntando: "¿Y cómo puede ser tan famosa esta serie?"
Bueno, las conversaciones filosoficas tenían su intringulis y nos daban trozos de la historia, y no todas eran un aburrimiento, sino que muchas te dejaban reflexionando sobre temas como la felicidad, el ser adulto... etc. Se consiguió así innovar a los mechas, que ya casi estaban obsoletos en los 90, incorporando la citada filosofía, además de elementos bíblicos y místicos.

Y peleas, peleas habían; casi todas eran brutales a más no poder (es más, eran lo predominante al principio de la serie, pero a partir del episodio 16 empezó a cambiar la cosa) y además, aderezadas con una sobresaliente animación (pena de imágenes fijas). También había humor, of course
Otro punto positivo son los personajes, que se han convertido en unos iconos del anime. Destacamos:

-Shinji, el prota, o más conocido como uno de los personajes de anime más odiados por su incapacidad de tomar la iniciativa y quejarse sin hacer nada, y de temer hacer amigos... Es piloto del Eva 01. Es un reflejo del dilema del erizo de Arthur Schopenhauer; busca contacto de los demás pero teme ser dañado por las "púas" de los que le rodean.


 -Asuka, piloto del Eva 02, la cual protagoniza la mejor batalla de The End Of Evangelion.
Puro tsundere.



 (Un dato importante: los Evas 01 y 02 contienen a los espíritus de las  madres de sus pilotos, lo cual nos da un cóctel argumental explosivo.)

-Rei, piloto del Eva 00. Está rodeada por un halo de misterio bastante acojonante, y su papel va mucho más allá de pilotar a su mecha...



-Kaworu, otra de las incógnitas de la serie, si bien en esta su presencia fue muy corta; no obstante, en las nuevas películas, va a dar de qué hablar. Para mí, el mejor personaje de todos.



Hay muchos otros más personajes, of course, (jeje, me encanta) pero Shinji, Asuka y Rei dan una gran trama, dado que asistimos a su crecimiento como adultos, siendo observados por otras personas, como si de un teatro se tratara (eso es de Shakespeare, you know), y esas otras personas tienen sus problemas que afectan a nuestros adolescentes.

Una de las mejores bazas de la serie es su OST, ejemplo es el Canon que os he puesto al principio, perteneciente a Death and Rebitrh, pero hay muchos más:

-Fly Me To The Moon como ending de la serie


-La suite Nº1 de Bach, en Death and Rebirth


 -Beautiful World, en Evangelion 1.0 y demás de Rebuild


También quedan otras más, como Dies Irae, la suite n3 de Bach,  Jesus bleibet meine Freunde ( también de Bach)...





Conclusión: esta serie, gracias a su interesante propuesta, es un gran atractivo, y un clásico del anime que sin duda no dejará indiferente al que la vea. 

-Lo mejor: La animación, la trama, los mechas, las peleas y los personajes. Y la banda sonora, claro.
(Sin olvidar la saga de Rebuild, que está siendo de lo mejorcito).

-Lo peor: Que a veces las conversaciones filosóficas eran el tema principal y se iban de madre, pudiendo echar para atrás a muchos. Ah, y las imágenes fijas, por no olvidar los dos capítulos finales.

En España esta serie fue traída por Selecta Visión, así como todos sus filmes, y el manga está siendo publicado por Norma editorial. También la podrás hallar en Mcanime, como siempre.



Bueno, ¡nos vemos!

martes, 18 de septiembre de 2012

RATCHET Y CLANK, ESA GRAN SAGA DE VIDEOJUEGOS

Ha pasado mucho desde mi última entrada, pero ya estoy aquí, y voy a empezar comentando una gran saga de juegos que vio su auge en la PS2, y que ahora en PS3, por lo que las críticas de los expertos afirman, no tiene su misma chispa. También salieron dos títulos para PSP, el primero con el mismo sabor clásico que las saga de PS2, y el segundo con toques de infiltración, a lo Metal Gear.
Estamos hablando de Ratchet y Clank, una de las mejores sagas de la PS2. 
En esta entrada, veremos los cuatro títulos de la PS2, analizando sus pros y sus contras, y, como colofón final, haremos un ranking de los mejores armas de estos cuatro títulos.
¡Vamos allá!

RATCHET Y CLANK

El primer título para PS2 era bastante interesante, y además novedoso. Bien es cierto que eso de que el personaje llevase a otro más pequeño en su espalda, era algo ya visto en Jack and Daxter, otra gran saga de esta misma consola, pero el enfoque galáctico era muy interesante. Aparte estaban las escenas, que destilaban humor a raudales.

Pros: El humor, los gráficos, la historia y las armas.
Contras: Que el armamento no pudiese ser modificado si no se usaban los escasos guitones de oro.



RATCHET Y CLANK 2

La segunda entrega retomaba las bases de la anterior, añadiendo nuevos planetas y armas, que podían modificarse al usarse para ser más poderosas. Como siempre, el humor es una constante que hace ameno el desarrollo.

Pros: Las armas, los nuevos enemigos y los escenarios. No nos olvidemos del blindaje y de la salud ampliable, más que en el primer título.
Contras: Las armas solo subían un nivel, y otro al comprarlas de nuevo, por un precio desorbitadísimo.



RATCHET Y CLANK 3

La tercera entrega era sin duda la más espectacular, dado que añadía un nuevo villano, armas que evolucionaban hasta 5 niveles de una sentada... Lo malo era que a veces los puntos de control eran muy escasos, y había que tener muuuuuucho cuidado con nuestras andanzas...

Pros: Las armas evolucionaban mucho más que antes.
Contras: A veces, la dificultad ascendía a niveles insospechados.






RATCHET GLADIATOR

La cuarta entrega dejaba las plataformas a un lado y pasaba directamente a la acción directa, por lo que las armas ocupan un lugar destacado en el juego. En efecto, subían diez niveles, y si las comprabas de nuevo, llegaban hasta el nivel 100, alcanzando cotas de destrucción enormes. Y el humor había mejorado bastante, por lo que este título es con diferencia el más divertido de la saga. Y eso lo valoramos mucho.


Pros: Las armas y el humor.
Contras: Algunos desafíos eran repetitivos, y las plataformas escaseaban.



RANKING ARMAMENTÍSTICO

¡¡Aquí estamos, dispuestos a analizar las 10 mejores armas de esta saga de juegos!!

10-Las víboras duales, de Ratchet Gladiator
Estas armas gemelas eran muy eficaces para destruir a hordas de enemigos molestos, y su amplia munición compensaba su escaso daño inicial.

9-El desintegrador, de Ratchet y Clank
Como las víboras duales, pero mucho más poderoso y eficaz. Escasa munición.

8-El guantazo, de Ratchet y Clank
Si lo que te gusta es destrozar a puñetazos a los enemigos, esta es tu elección. Lo malo era que te quedabas muy expuesto, aunque no tenías munición, lo cual era bastante bueno.

7-Cañón Blitz, de Ratchet y Clank 2
Como la escopeta del abuelo, pero mejor. Se podía cargar el tiro y aumentar su potencia, pero no vale contra enemigos a distancia.

6-Cañón de succión, de Ratchet y Clank 3
Aparece en el primero, pero aquí se puede mejorar, y alcanza mucho poder. El aspecto negativo es que si querías su eficacia total, tenías que aspirar a muchos enemigos, y de talla pequeña y mediana.

5-Cañón Multicohetes, de Ratchet y Clank 2
Se puede cargar el tiro, lanzando hasta 4 cohetes a la vez. Si bien tenía poca munición, se compensa este hecho con su potencia de fuego.

4-TAUN II, de Ratchet y Clank 2
Aparece en los tres primeros. Este es sin duda el mejor, dado que es literalmente una ametralladora de misiles. Lo malo es que no se podía mejorar, cosa que en el tres si se puede.

3-Lanzador de Torretas Quasar, de Ratchet Gladiator
 Este arma es muy interesante, dado que dispone pequeñas torretas centinela que destruyen a los enemigos que se aproximen demasiado, pero necesitas poner varias para que los más grandes sean destruidos.

2-Supernova, de Ratchet Gladiator
Con este arma te sentirás como un ángel de Evangelion atacando a los enemigos. El aspecto negativo es que se te sube la adrenalina con semejante poder, y te pueden matar desprevenido.

1-Azote del Leviatán, de Ratchet Gladiator
Gracias a este arma, podrás emular a un soldado de Juego de Tronos, y de paso, provocar destrucción por doquier. Lo malo es que te quedas expuesto y puedes salir muy perjudicado. Lo mejor, usarla en enemigos débiles y que estén apiñados, o grandes y que se hallen solos, para darles estopa por un tubo.

Bueno, hasta aquí el pescado vendido. ¡Hasta luego!


sábado, 25 de agosto de 2012

SOBRE LAS PELÍCULAS DE GURREN LAGANN

Es casi seguro que si visitaís un blog o foro de anime, y buscaís opiniones sobre las películas de Gurren Lagann, casi todos los miembros coincidirán en que no deberían haberse hecho y que les decepcionaron mucho.

Pues yo pienso que las películas estaban bastante bien, sobre todo la segunda.

Es cierto que la primera película tenía casi el 95% de la animación sacada de la serie, y que el final, con todos los malos juntos, no fue tan épico. Eso no lo niego, pero lo que creo que los de Gainax querían hacer era una especie de remodelación del universo Gurren Lagann con estos filmes, añadiendo nuevos sucesos que no aparecían en el anime(Yoko pilotando un Gammen nuevo antes de ir al espacio, por ejemplo), y que la primera era pues simplemente un aperitivo para prepararnos a la segunda película, que esa sí que se la curraron pero bien, con muchas más escenas nuevas, y una batalla final totalmente épica en el sentido de la palabra.

Pero en lo que coincido con los foros es que es necesario ver la serie antes que las películas, si no te haces un cacao mental que pa qué.

Además, pienso que la segunda película estaba mejor que el arco del anime que abarcaba principalmente porque no se mueren todos los tíos de la brigada, como en la serie(ese fue el 2º momento más triste de este anime), aunque Kittan sí se sacrifica(el momento más triste de la serie), y aquí los de Gainax usaron la animación de la serie, pero cambiaron las voces, dando un resultado no muy épico en mi opinión. Os dejo el King Kittan Giga Drill Breaker de la serie:




CONCLUSIÓN: Las películas de Gurren Lagann no son tan malas como la serie(la cual es excelente), sino que son simplemente uan especie de "Rebuild of Gurren Lagann", no tan drástico como "Rebuild of Evangelion", y aunque no posean la chispa que el anime tenía, son muy recomendables para aquellos que hayan visto la serie y se lo hayan pasado en grande con ella. Otro punto a favor son los temas de Nakagawa Shoko que aparecen en los créditos de las películas, y que están bastante bien. Para la primera se usó Tsuzuki Sekai, y para la segunda Namida No Tane Egao No Hana.

No obstante, si yo hubiese dirigido las películas, hubiese hecho estos cambios:
-Para la primera, hubiese usado nueva animación para resumir algunos episodios hasta la muerte de Kamina. Los episodios serían elegidos conforme a una votación realizada en la web de Gainax. Además, los primeros 40 minutos serían para narrar un poco la vida de Lordgenome hasta ser el rey.

-Para la segunda, lo único que haría sería usar nueva animación para los momentos sacados de la serie. Todo lo demás nuevo se dejaría tal y como está.

Si quereís descargároslas, mirad aquí y allí.
También van a ser sacadas por Seleta Visión, mirad en esta página.

domingo, 19 de agosto de 2012

PALEONTOLOGÍA DE LOS DINOSAURIOS (I) - INTRODUCCIÓN

Hoy inauguramos una nueva sección en el blog, que trata de una ciencia bastante interesante, y que sin duda ha influenciado a los niños de todas las edades: la paleontología. Y digo que ha apasionado a los niños porque esta ciencia ha investigado a los animales del pasado, entre los cuales se hallan los dinosaurios. De ellos hablaremos en esta entrada y en las sucesivas de esta sección.

Pero, ¿qué es un dinosaurio? Es bastante difícil de definir, pero en pocas palabras, podemos decir que los dinosaurios son animales que vivieron en los períodos Triásico, Jurásico y Cretácico, en la edad de la Tierra denominada Mesozoico, o en latín, "vida media". Eran reptiles, de variados tamaños y formas, y de ámbito exclusivamente terrestre; es un error muy común considerar que los pterosaurios y reptiles marinos eran dinosaurios cuando en realidad no lo son, pese a vivir en su misma época. Todos estos animales se extinguieron hace ya 65 millones de años, mucho antes de que apareciese nuestra especie.

Los dinosaurios pertenecen al grupo de los arcosaurios, (en latín reptiles antiguos), grupo que incluye a animales como los cocodrilos, pterosaurios, y hasta las aves, que no son sino los descendientes más antiguos de una pequeña parte de los dinosaurios terópodos (Velocirraptor, T-rex...) y descendientes de los arcosaurios.

No obstante, la clave del éxito de los dinosaurios no radica ni en su tamaño ni en otras facetas. Al igual que los humanos, ellos caminaban con las piernas totalmente extendidas, metidas hacia el interior del cuerpo y no reptaban. Poseían una cadera especial, que con su configuración, podemos dividir al gran número de estos animales en dos clados bien diferenciados:

Saurisquia: literalmente, con cadera de reptil. Nótese su ilion, dispuesto junto a la columna vertebral, y el pubis e isquion apuntan respectivamente hacia delante y hacia atrás. Ejemplos son los sauropodomorfos y los terópodos.

Ornitsquia: literalmente, con cadera de ave. Vemos que su pubis se junta al isquion, aunque los más evolucionados adoptaron un pubis orientado hacia el frente. Son todos herbívoros, como el Triceratops.







Esta división se realizó en la segunda mitad del siglo XIX, siendo Richard Owen el que acuñó el término de Dinosaurio hacia el año 1841. Dicho término significa en latín lagarto terrible.

Como curiosidad, fue O.C Marsh quién acuñó los términos de terópodo y ornitópodo a dinosaurios con pie semejante al de las aves y pie semejante al de los mamíferos, respectivamente. Pero si analizamos la etimología de los nombres, vemos que terópodo significa "pie de bestia", y bestia se refiere a mamífero, mientras que ornitópodo quiere decir "pie de ave". Por lo que nos podemos preguntar qué es lo que hizo que O.C. Marsh vió en los huesos de estos animales para nombrarlos de esa forma tan curiosa. Pese a ello, estos términos se siguen usando en la actualidad tal y como Marsh los introdujo en su día.

Fue durante ese siglo, con los descubrimientos de Ámerica y en Europa, que el interés por estos animales siguió creciendo, aumentando su conocimiento. Hoy sabemos que hay dinosaurios que pueden llegar a medir casi 40 metros de longitud, o que pueden tener unos cuernos en su cabeza que ríase usted del toro del pueblo. Pero aún nos queda mucho por saber de forma completa, como sus costumbres, su metabolismo, su extinción... 
En estas entradas, seguiremos este orden:

Introducción: Contexto de los dinosaurios en la paleontología, su origen, y su desarrollo.

Saurisquios: Terópodos y Sauropodomorfos, miembros más representativos.

Ornitisquios: Miembros más representativos.

Su final: Las causas más posibles de su extinción.



Comencemos pues con su origen.
Para saber cómo se originaron, es necesario investigar los cráneos de los diversos grupos de los reptiles:
Anápsidos: Sin aberturas en el cráneo. Son los más antiguos, y actualmente este grupo lo forman las   tortugas.









Sinápsidos: Se hallan totalmente extintos, y se parecían a mamíferos. Poseían una abertura en el cráneo, baja y a cada lado. De aquí surgieron los "reptiles mamiferoides", extintos, y sus descendientes o mamíferos.




Euriápsidos: Con una sola abertura lateral en el cráneo, a mayor altura que los sinápsidos. Son animales marinos.






Diápsidos: Poseían dos aberturas laterales en el cráneo, en la zona posterior, comprendiendo a las serpientes, lagartos, así como a los arcosaurios. Son los reptiles más prósperos.










Así pues, los diápsidos más antiguos se desarrollaron a partir del período Carbonífero, hace 300 millones de años, y se diversificaron,  prosperando y evolucionando hasta adquirir esa conformación de la cadera tan decisiva, apareciendo el primer dinosaurio. Es curioso señalar que los dinosaurios no eran por así decirlo una especie muy extendida en el Triásico, pero por caprichos del destino, unos cambios climáticos (es una de las teorías más aceptadas para el éxito de estos animales), así como otros factores hicieron que los dinosaurios llegasen a lo más alto.

Un hecho interesante era que los dinosaurios primitivos tenían problemas para caminar dado que su fémur se acercaba demasiado al pubis, cosa que había que evitar. El doctor Alan Charing, de Londres, al comparar este aspecto en dinosaurios y en tecodónticos, unos arcosaurios también extintos, propuso la solución, o mejor dicho, las tres soluciones a este problema las cuales se basaban en estos puntos:
-Los sauropodomorfos evolucionaron de modo que mantuvieron esa configuración, moviéndose lentamente.

-Los terópodos se hicieron bípedos, de modo que levantaron el pubis (apartándolo del fémur) y el cuerpo. Consiguieron moverse eficientemente.

-Los ornitisquios... eso era otro cantar, porque lo que hicieron fue echar hacia atrás el pubis, fuera del isquion. Aparece así una apófisis púbica.

Y hasta aquí el pescado vendido. Próximamente veremos a los Saurisquios. 
Sayonara!


Se me olvidaba la bibliografía usada para esta entrada:
-David Norman y John Sibbick, Atlas ilustrado de los dinosaurios. 2 ªEdición. Editorial Susaeta. ISBN 9788430538928 . Pinchad aquí para comprarlo.

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